Get Even - testowaliśmy polski emocjonalny rollercoaster

Trzy lata temu o Get Even mówiło się głównie w kontekście przepięknej oprawy wizualnej opracowanej z użyciem technologii trójwymiarowego skanowania otoczenia. Choć w 2013 roku brzmiało to jak wielka innowacja, dziś w nowych produkcjach staje się to powoli standardem. Z fotogrametrii korzystał już m.in. Battlefield 1 czy nowy Resident Evil. Taki sposób na przenoszenie do gry otoczenia oczywiście daje bardzo dobre rezultaty i pozwala na uzyskanie szczegółowych tekstur, ale trudno postrzegać go jako prawdziwą rewolucję czy technologię, która wywraca gamedev do góry nogami. Nie da się także ukryć, że oprawa wizualna Get Even nie prezentuje się tak fotorealistycznie, jak liczyliśmy na to kilka lat temu, ale by oddać sprawiedliwość trzeba dodać, że po pierwsze produkcja wygląda klimatycznie, a pod drugie - grafika nie będzie w niej najważniejsza.

- Na samym początku był pomysł na fabułę. Obejrzałem dziesięć lat temu Efekt Motyla. Pomyślałem, że fajnie byłoby zrobić taką grę, bo pierwsze moje wrażenie było takie, że ten film jest właśnie jak gry. Jego główny bohater, gdy coś zepsuł, mógł cofnąć się w czasie zupełnie jakby ładował save’a i próbował od nowa. My jako gracze jesteśmy do tego przyzwyczajeni, choć z reguły działa to na poziomie mechaniki. Gdy zginiesz albo zepsujesz puzzle, to wtedy wczytujesz wcześniejszy stan rozgrywki. Rzadko natomiast dzieje się to z powodów fabularnych - powiedział w rozmowie Wojciech Pazdur, główny projektant oraz współzałożyciel gliwickiego studia The Farm 51.

Jak pewnie wiecie z wcześniejszych materiałów, jest nim Cole Black - były agent, który na samym początku rozgrywki próbuje uratować porwaną przez złych ludzi dziewczynę. Akcja nie trwa jednak długo i kończy się niepowodzeniem, po którym budzimy się w zupełnie innym miejscu i czasie, nie wiedząc dokładnie co się właśnie odwaliło, kim była dziewczyna ani skąd nagłe przeskoki w narracji. Nie wie tego także główny bohater, bo twórcy Get Even bardzo pilnują, by gracz wiedział zawsze tyle, ile dowie się lub odkryje Cole. Popychając akcję do przodu i pokonując kolejne lokacje dowiadujemy się więcej na temat tego, co i dlaczego się właśnie dzieje.

Ważnym elementem zabawy ma być możliwość poznania wszystkich dostępnych dróg i decyzji. Deweloperzy nazywają to "lokalnym replayability", a jego centrum uczynili pokój detektywa – miejsca, z którego gracz będzie miał dostęp do wszystkich zebranych tropów, dowodów, liścików, notatek i innych fragmentów scenariusza składających się w jedną całość. To właśnie tu można prześledzić rozwój wydarzeń, ale to także z tego miejsca będziemy mogli przenosić się w czasie, by wpływać na poszczególne fragmenty rozgrywki i podejmowane decyzje. Twórcy chcą, by gracze niczym w filmowym Efekcie Motyla bawili się przeszłością podejmując różne decyzje i śledząc to, jak wpływają one na losy Blacka. Jednocześnie nie chcą zmuszać graczy do przechodzenia od nowa całej rozgrywki tylko po to, by tropić fabularne niuanse. Podobne podejście zastosowało Remedy w swoim Quantum Break i efekt był naprawdę ciekawy.

- W Get Even chodzi o to, by każda rzecz miała swoje znaczenie i żeby do każdej z nich przykładać pewną wagę. Nawet jeśli jest to robienie jakiś zdjęć czy czytanie notatek przyklejonych na ścianie, gdzie wiadomo, że nie jest to żaden błysk myśli designerskiej. Ale za to ich uważne śledzenie pozwala na wyłapanie pewnych struktur logicznych między nimi, wychwycenie wszystkich braków, a niektóre mogą wyglądać całkiem inaczej w zależności od podejmowanych decyzji. To są rzeczy, które mam nadzieję, że graczom będzie chciało się zgłębiać i odkryć – wyrażał nadzieje główny producent.

Temat oprawy wizualnej Get Even podnieśliśmy już wcześniej. Jej pełny obraz uzyskamy oczywiście bliżej majowej premiery, gdy zobaczymy większą ilość lokacji oraz efektów. To co widzieliśmy dotychczas daje nadzieję na ładną, szczegółową i klimatyczną oprawę oscylującą w okolicach aktualnego standardu. Paradoksalnie z technicznej oprawy gry to nie grafika, a strona audio zwróciła naszą szczególną uwagę. Głównie dlatego, że tytuł wyposażony jest w dynamiczne systemy dźwiękowe dopasowujące oprawę do wydarzeń na ekranie. Zapomnijcie więc o prostym motywie muzycznym lecącym w tyle. The Farm 51 z dźwięku uczyniło istotny element budowania napięcia, który naprawdę dużo dodaje do warstwy dostarczanych wrażeń.

Przykładowo podczas wspomnianego etapu z bombą czym gracz jest bliżej pokoju, w którym znajduje się ładunek tym szybciej słyszy w tle cykanie zegara. Początkowo nie wie jeszcze skąd pochodzi ten dźwięk, ale szybko okazuje się jasne, że to właśnie wskazówki przymocowanego do ładunku czasomierza odliczające czas do wielkiego bum. Inny przykład? Schodząc w pewnym momencie po schodach w dół słyszymy wyraźnie, jak muzyka obniża swoje tony. Idąc w przeciwnym kierunku efekt działa odwrotnie i czyni poszczególne dźwięki wyższymi. Stojąc natomiast blisko rur z wodą można przekonać się, że nawet para syczy w rytm muzyki. Te smaczki to drobnostki, które jednak sporo wnoszą do zabawy. Za ich opracowanie odpowiedzialny jest francuski kompozytor doświadczonych przy wielu znanych grach.

- W którymś momencie, troszkę niespodziewanie, wciągnęliśmy do współpracy Oliviera Deriviere'a. To jest kompozytor, który pracował m.in. przy Remember Me czy przy jednym z Assassin’s Creed. Powiedział nam wprost, że nie interesuje go stworzenie prostej muzyki dla Get Even, która po prostu będzie sobie włączona gdzieś tam w tle. Od początku pragnął zrobić interaktywną stronę audio, zwłaszcza, że przecież gra bawi się pojęciem rzeczywistości, więc on chciał bawić się tym razem z nami - powiedział Wojciech Pazdur zapytany o audio w grze.

Pełną ocenę tego jak Get Even wywiąże się z obietnicy zabrania graczy w pasjonującą przejażdżkę na emocjonalnym rollercoasterze oczywiście wydamy dopiero po przejściu całości. Ale ograny fragment pozwolił nam lepiej zrozumieć co chcą osiągnąć twórcy i jakie środki wykorzystują w tym celu. Emocje, napięcie i fabuła odegrają tu pierwsze skrzypce, a całość będzie podkreślona przez naprawdę ciekawie zaprojektowaną stronę audio, która dla rozgrywki może mieć większe znaczenie niż wspominana już wiele razy oprawa wizualna. Ta nie wygląda aż tak fenomenalnie, ale wobec gęstego klimatu i zabawy motywem podróży w czasie może mieć to drugorzędne znaczenie.